投稿者: せき
「合唱アンサンブル.com」というウェブサイトをやっている者です。

オーケストラ 生まれる 〜コバケンとその仲間たちスペシャル2010〜

オーケストラ 生まれる 〜コバケンとその仲間たちスペシャル2010〜

本日午後にNHK教育で放映された「オーケストラ 生まれる 〜コバケンとその仲間たちスペシャル2010〜」を視聴しました。

コバケンとは小林研一郎氏。日本を代表する指揮者のお一人で、オーケストラが有名ですが、合唱もお振りになります。わが出身団体・立教大学グリークラブを何年か指揮したこともある人です。せきは早稲田大学グリークラブとの共演を生で聴いた経験があります。

そのコバケン氏の呼びかけでプロアマの演奏家が集まって障碍を持つ人・持たない人が混じったオーケストラを結成し、今年3月7日に「こころコンサート 〜コバケンとその仲間たちスペシャル2010〜」なるコンサートを開催しました。この舞台裏を撮影したドキュメンタリーの話です。

番組は、団員3人の物語を、ひとりずつ追いかける形でした。

ひとりは集中力が続かないバイオリン奏者。

ひとりは視力を失ったトロンボーン奏者で、「誰も寝てはならぬ」でソロ(原曲はテノール独唱なのを金管で)を吹くにあたっての悪戦苦闘ぶり。

ひとりは母親と二人三脚で活動してきたクラリネット奏者が、母から離れて挑む本番。

バイオリン奏者とクラリネット奏者はオーケストラ初参加だったようです。逆に、トロンボーン奏者はソロで表現・演奏することが初体験とのことでした。

本番の模様は断片的に紹介された程度ですが、成功裡に終わったようですし、せきが見る限りでも生き生きとした演奏だと思いました。

番組を見て感じ入ったのは、合わせもの(アンサンブル)の難しさと、その難しさを克服させた音楽の魅力および他団員によるサポートの力でした。

これが特に前面に出ていたのがバイオリン奏者のくだりで、練習がはかどらない危機意識により急遽ミーティングが開かれ、これがきっかけでパート内でサポートしあい、みなが心を広げることでオーケストラが一つにまとまっていくさまが描かれていました。

寄せ集めによる演奏集団にはせきも参加したことがあります。時系列順に、高校時代の第九、アラウンドシンガーズ、新潟ユース合唱団、北村協一先生追悼コンサートでのメモリアル合唱団、オペラ「直江の婿えらび」。

この手の寄せ集め集団にはコアとなる組織があるものですが、コア組織の部外者みたいな形で参加すると、溶け込んでいく上でハードルがあるのですよね。

でも、コバケンとその仲間たちオーケストラは、そういった困難を高い次元で乗り越えたように見えました。参加者の中にはアンサンブルに必要な協調性に支障をきたすという自閉症のメンバーもいたようで、なおさら凄いと思います。

いち合唱人として、敬服をおぼえた番組でした。

ブログ移転などの予告

ブログ移転などの予告

今年1月15日付け記事「引っ越し先を探さねば……。」で書いたとおり、当ブログが間借りしているCAT-Vというサービスが今月いっぱいで閉鎖となります。

次回の記事としては、3/22に披露されるNコン課題曲の感想を書くつもりです。

その投稿後、すなわち来週後半ぐらいに、移転作業を行うことにしました。

移転にあたっては「合唱アンサンブル.com」本体を別のサーバーに移し、その中に当ブログを同居させようと考えています。

「合唱アンサンブル.com」本体が使っているXREAのs8サーバーはなかなか快適ですが、PHPやMySQLのバージョンが古いのがネック。

そこで、XREA内のより新しいサーバーに引っ越す方向で調整中です(XREAは別サーバーへのアカウント移動が無料)。

XREAはサーバー番号が大きくなるとシステムトラブル発生率が増す傾向にあるんで、移転はちょっと怖いですが……。

いずれにせよ移転作業を始める際は改めて当ブログとTwitter上で告知します。

ご無沙汰

ご無沙汰

先月からブログ更新ペースが大幅に落ちております。
Twitterを始めた影響もありますが、そればかりでなく、昨今まとまったことを書くコンディションにないこともございまして。
自分の場合、練習参加記録やコンサート評は記憶の鮮烈さを勢いに置き換えて書けますけど、論述や回想録は頭の中で整理したり練ったりを経ないと書きづらいので、結果として長らく放置プレイをかましてるような格好になってしまいました。
なおかつ今月は男声合唱団トルヴェールは練習予定がなくなり、当方の個人的事情により演奏会に出かける機会も5月までなく……。
とりあえず、今後の予告代わりに、構想中の事項だけメモとして列挙しておきます。

  • 「新しい歌」をめぐって
    (書きかけのまま中断しているあれの続き)
  • 新潟ユース合唱団の参加回想録
    (シリーズ連載で「せきが見た新潟の合唱界」ぽい話も交えつつ、秋にやるはずの演奏会までには)
  • 北村協一先生にまつわる回想録
    (シリーズ連載で、今のところ再来年の七回忌あたりに。北村先生はクリスチャンだったので「○回忌」で区切るのは変ですが)
  • Twitter体験記
    (単体記事もしくは2分割で)
  • 合唱コンクールやHARMONYにまつわる違和感
    (某所で書いたことの拡張)
半月以上のご無沙汰でした

半月以上のご無沙汰でした

先週末は都合がつかず、合唱団NEWSさんの演奏会に行くことがかないませんでした。不義理してすみません。
なお、Twitterでなく当ブログに書いたのは、NEWS関係者のブログから来訪される人に携帯利用者が目立つことと、ブログのほうが県内合唱人の読者層に近そうなことと、Twitterのログは(いちおう保全はしてますが)基本的に消え物だからってことの3点です。

合唱曲としての「桜の栞」

合唱曲としての「桜の栞」

本日3月3日は「女の子の節句」こと雛祭りなので、それっぽい話題。
先月17日付けでAKB48が「桜の栞」という楽曲をリリースしました。
AKB48ファンの力が大きいとはいえ、合唱の体裁を取る曲がオリコンチャート1位を獲得したというのは記憶にありません(もしかすると初かも)。
あちこちの評判を見てると、主に合唱畑どっぷりでない人から新鮮に映ってるようです。
ゴスペラーズみたいなコーラスグループを除くと、J-POPで複数名からなる集団が2声以上に分かれてハモるのって意外と少ないですからね。掛け合いや茶々入れはちょくちょくありますけど。
せきは現時点でシングルは購入してません。TVで2度ほどパフォーマンスを見ています。
第一印象は、いかにも合唱らしい楽曲に仕立てられていることにオオと思いました。
もっとも「らーのーしーおーり」と同音が連続するくだりで徐々にピッチが下がっていくあたりも、ありがち。
一般人が合唱として「桜の栞」を演奏する場合、歌パートについてはそっくりそのまま中高生のクラス合唱に使ってもよさそうな音域と雰囲気です。原曲の伴奏に弦楽器が入ってるのをどう扱うかは悩みどころかな。
もっとも、部活とかで演奏する場合は高いキーに移調しつつリアレンジを加えたほうが本格的になりそうな気がします(Twitterでそう指摘してた人がいました。せきも同意)。
確か最上声部の最高音がEだかFだかどまりで、しかもその最高音を歌うときって主旋律でなく、その上にかぶさるオブリガードなんですよね。男声合唱のバーバーショップスタイルアンサンブルでありがち。
女声合唱のSopranoはメロディバカと自嘲する人がざらで、サビで主旋律が歌えないと欲求不満がたまるのでは?
ついでに、混声合唱で歌う場合、原曲の最上声部でオブリガードになる部分をTenorに割り当てる方針で編曲すると良さそうに思われます。
どっちにしろ、CDリリースと一緒に楽譜を発売しなかったのがもったいないですね。