Nコン2010 – I ♥ ×××(アイ・ラヴ)

Nコン2010 – I ♥ ×××(アイ・ラヴ)

第77回NHK全校学校音楽コンクール中学校の部の課題曲について。

数日前にNコン公式サイトで歌詞が発表されたとき、唖然とする人や「だから大塚愛はダメだと言ったのに」みたいな拒絶反応を示した人が結構いました。

せきはそういう声を黙って傍観しておりました。テクスト単品で読むなら文学的価値を認めがたいコトバでも曲が付くことで生命が吹き込まれる事例は世の中にごまんとあり、作品の良しあしを判断するのは完成品を聴いてからでも遅くなかろうと判断したからです。

まあ一応、傍観中は表に出さなかった、せきが歌詞だけ見た時点での感想も書き留めておくと。

大塚愛のヒット曲はぶっ飛んだ表現が印象的なものが目につくんですけど、実は愛(作詞・作曲では名字なしでこの名義)氏が書く歌詞って英単語の利用は控え目な傾向があるんですよね。

なので、やたら「I ♥ ×××」に横文字が多いのは意図的なものなんだろうなと認識しております。

フジテレビ系バンクーバー五輪中継イメージソング『LUCKY☆STAR』と語彙の重複が多いのも事実なわけですが、姉妹作として狙ったものか単なる二番煎じかは判断しかねます。

「XXX」は英語では卑猥な伏せ字としても使われるだの「lover」は愛人って意味もあるだのという理由から中学生が歌うにはふさわしくないという評も見かけましたが、昨年度の高校の部の課題曲「青のジャンプ」が飛び降り自殺を推奨するみたいな歌詞だとかいうのと同じで、つまらない言いがかりでしょう。「×××」は卑猥じゃない単語の伏せ字として使われることもあるし、「lover」は恋人という意味で使われることもあります(例:ミュージカル「New Moon」の代表曲かつジャズのスタンダードナンバーである「Lover Come Back to Me」)。

ひとつ疑問なのは、この歌詞のどこにテーマ「いのち」が登場するのやらということです。番組で流れた作詞・作曲者のVTRコメントに「いのち」という語句は出てこず、この疑問は解消されませんでした。

作者コメント

作詞・作曲者:愛(大塚愛)氏
  • 「“愛”は自分の名前に使われていることもあり、生まれてからずっと大切なテーマ」
  • 「愛はいちばん手に入れるのが難しいもの」
  • 「中学生の皆さんには、どれだけ自分が幸せに囲まれていて幸せをつかんでいるか、今ある好きなものを歌にして自分の幸せを再認識してほしい」
編曲者:上田真樹氏
  • 「(参考演奏の実演を聞いて)包み込むようなあったかい演奏だった」
  • 「この曲はメロディが魅力」
  • 「三十何回も歌われる『I LOVE YOU』を、合唱でしか出せないような表現で歌ってほしい」

曲全体に関するせきの感想

編曲者が「いただいた曲はメロディが魅力」とおっしゃっていた通りで、詞が曲と組み合わさると、何ら抵抗も違和感もない、一つの歌として成立してますね。どっちかというと、シングルのカップリング、もしくはアルバムだけに収録されるタイプって曲のような気もしますけど。

そして、上田氏のアレンジは、原曲の持ち味を生かしつつ、各パートに見せ場を与えたり掛け合いを用いたりなどの技を駆使することで合唱曲としても聴いて歌って楽しいものになっていると思います。

近年だとポップス畑の人による課題曲は作者自身がセルフカバーするのが通例になっていますが、セルフカバーが今回の合唱版を超える説得力を持つには、かなりアレンジのハードルが高いのではないでしょうか。

技術面では発音・発語、具体的にはポップスでありがちな細かいリズムでの歌詞にしばしば出てくる促音と英単語の処理が難しそうです。

大谷研二先生が指揮した演奏では冒頭でハスキーな声色を用いてました。おそらく指揮者の演出だろうと推測しますが(かつて大谷先生の指揮によりスペシャルステージでポップス編曲を歌ったときにそういう指示をしたことが根拠。はずれてたらごめんなさい)この曲には似つかわしくないように聴こえました。


2010/08/01付記:曲の終わりのコード進行について間違ったことを書いてしまったので、関係する一文を消しました。ついでにタグを追加し、「×××」と「lover」について加筆。

Nコン2010 – いのち

Nコン2010 – いのち

第77回NHK全校学校音楽コンクール高等学校の部の課題曲について。

手稿譜で練習しているシーンでは、団員さんたちが難しさに四苦八苦していました。

一同が揃って鍵盤ハーモニカを吹いて音を取る(あるいは、試しアンサンブルの代わり?)風景には驚きました。

浄書譜ができると、パックンマックンのマックンができたての譜面を合唱団に届け、おそらくその場で、作曲者と譜面編集者が立ち会っての練習が行われ、いくつかダイナミクスなどを直していました。

作詞者・作曲者が立ち会っての練習風景も流れ、そこで谷川氏が詩を朗読する場面や、団員の問いかけに谷川氏が答える場面がありました。鈴木氏に対しても質問があったものの編集でカットされたようです。

作者コメント

作詞者:谷川俊太郎氏
  • 「〔作曲者との打ち合わせで〕いのちの多様性を歌いたい。たとえば大きな象と小さな蟻の対比などで多様性を象徴した」
  • 「〔練習での試演を聞き〕ダイナミックでスケールが大きい、言葉が立ち上がって空へ飛び立ったみたい」
  • 「〔マックンからの質問に答え〕いのちとは波動、かたちあるもののもとにある目に見えない波動的なもの。波動が動物・植物・人間になると考えれば広く考えられるのでは」
  • 「〔合唱団員からの質問『《いのちをうたう》とは?』に〕あなたもいのちでしょ? いま歌ってたじゃん。そういうあなたのことだと思っていいんじゃないの?」
作曲者:鈴木輝昭氏
  • 「雄大な詩。生命の始まりから今現在わたしたちが生かされている連鎖、悠久の時の流れを、エネルギッシュに、光のほうへ進む輝きをイメージして作曲した」
  • 「作曲にあたっては詩の言葉やニュアンスを取り込んで音楽という形にしている。音そのもの(旋律、ハーモニー、ピアノ)が投げかけるものへ忠実にアプローチすれば、演奏者の個性は自然に表出される」

曲全体に関するせきの感想

音を聞いただけの印象ですが、近年の課題曲の中では技術的に一二を争う難しさでしょう。特に冒頭のヴォーカリーズと、ラストに出てくるハイトーンと、ピアノ。

大雑把に言って、作曲者が詩から読み取った「悠久の時の流れ」が主としてヴォーカリーズに、エナジーが主として歌詞のある部分で表現されているように思われます。

ただ若干ひっかかるのは、とても細かいポイントですが、トビがくるりと空を飛ぶのってあんなにせせこましくないのでは。

楽曲は良くも悪くも鈴木輝昭ふうです。

せきが連想したのは『ハレー彗星独白』の表題曲や、鈴木氏の師匠に当たる三善晃作品で『ゴリラのジジ』など。

また、曲の末尾に三善氏の『バトンタッチのうた』終盤、合唱だけになるLargamenteの箇所(全パート縦割りで歌う「♪ゆーうせーいはー」)以降をくっつけたくもなりました。

参考演奏から女声版・混声版・男声版の3種類を比べると、混声版が突出して演奏効果がよいと思います。

女声版と男声版はクラスター性が前面に出てしまい、なんかゴチャっとしてるような。

オーケストラ 生まれる 〜コバケンとその仲間たちスペシャル2010〜

オーケストラ 生まれる 〜コバケンとその仲間たちスペシャル2010〜

本日午後にNHK教育で放映された「オーケストラ 生まれる 〜コバケンとその仲間たちスペシャル2010〜」を視聴しました。

コバケンとは小林研一郎氏。日本を代表する指揮者のお一人で、オーケストラが有名ですが、合唱もお振りになります。わが出身団体・立教大学グリークラブを何年か指揮したこともある人です。せきは早稲田大学グリークラブとの共演を生で聴いた経験があります。

そのコバケン氏の呼びかけでプロアマの演奏家が集まって障碍を持つ人・持たない人が混じったオーケストラを結成し、今年3月7日に「こころコンサート 〜コバケンとその仲間たちスペシャル2010〜」なるコンサートを開催しました。この舞台裏を撮影したドキュメンタリーの話です。

番組は、団員3人の物語を、ひとりずつ追いかける形でした。

ひとりは集中力が続かないバイオリン奏者。

ひとりは視力を失ったトロンボーン奏者で、「誰も寝てはならぬ」でソロ(原曲はテノール独唱なのを金管で)を吹くにあたっての悪戦苦闘ぶり。

ひとりは母親と二人三脚で活動してきたクラリネット奏者が、母から離れて挑む本番。

バイオリン奏者とクラリネット奏者はオーケストラ初参加だったようです。逆に、トロンボーン奏者はソロで表現・演奏することが初体験とのことでした。

本番の模様は断片的に紹介された程度ですが、成功裡に終わったようですし、せきが見る限りでも生き生きとした演奏だと思いました。

番組を見て感じ入ったのは、合わせもの(アンサンブル)の難しさと、その難しさを克服させた音楽の魅力および他団員によるサポートの力でした。

これが特に前面に出ていたのがバイオリン奏者のくだりで、練習がはかどらない危機意識により急遽ミーティングが開かれ、これがきっかけでパート内でサポートしあい、みなが心を広げることでオーケストラが一つにまとまっていくさまが描かれていました。

寄せ集めによる演奏集団にはせきも参加したことがあります。時系列順に、高校時代の第九、アラウンドシンガーズ、新潟ユース合唱団、北村協一先生追悼コンサートでのメモリアル合唱団、オペラ「直江の婿えらび」。

この手の寄せ集め集団にはコアとなる組織があるものですが、コア組織の部外者みたいな形で参加すると、溶け込んでいく上でハードルがあるのですよね。

でも、コバケンとその仲間たちオーケストラは、そういった困難を高い次元で乗り越えたように見えました。参加者の中にはアンサンブルに必要な協調性に支障をきたすという自閉症のメンバーもいたようで、なおさら凄いと思います。

いち合唱人として、敬服をおぼえた番組でした。

ブログ移転などの予告

ブログ移転などの予告

今年1月15日付け記事「引っ越し先を探さねば……。」で書いたとおり、当ブログが間借りしているCAT-Vというサービスが今月いっぱいで閉鎖となります。

次回の記事としては、3/22に披露されるNコン課題曲の感想を書くつもりです。

その投稿後、すなわち来週後半ぐらいに、移転作業を行うことにしました。

移転にあたっては「合唱アンサンブル.com」本体を別のサーバーに移し、その中に当ブログを同居させようと考えています。

「合唱アンサンブル.com」本体が使っているXREAのs8サーバーはなかなか快適ですが、PHPやMySQLのバージョンが古いのがネック。

そこで、XREA内のより新しいサーバーに引っ越す方向で調整中です(XREAは別サーバーへのアカウント移動が無料)。

XREAはサーバー番号が大きくなるとシステムトラブル発生率が増す傾向にあるんで、移転はちょっと怖いですが……。

いずれにせよ移転作業を始める際は改めて当ブログとTwitter上で告知します。

ご無沙汰

ご無沙汰

先月からブログ更新ペースが大幅に落ちております。
Twitterを始めた影響もありますが、そればかりでなく、昨今まとまったことを書くコンディションにないこともございまして。
自分の場合、練習参加記録やコンサート評は記憶の鮮烈さを勢いに置き換えて書けますけど、論述や回想録は頭の中で整理したり練ったりを経ないと書きづらいので、結果として長らく放置プレイをかましてるような格好になってしまいました。
なおかつ今月は男声合唱団トルヴェールは練習予定がなくなり、当方の個人的事情により演奏会に出かける機会も5月までなく……。
とりあえず、今後の予告代わりに、構想中の事項だけメモとして列挙しておきます。

  • 「新しい歌」をめぐって
    (書きかけのまま中断しているあれの続き)
  • 新潟ユース合唱団の参加回想録
    (シリーズ連載で「せきが見た新潟の合唱界」ぽい話も交えつつ、秋にやるはずの演奏会までには)
  • 北村協一先生にまつわる回想録
    (シリーズ連載で、今のところ再来年の七回忌あたりに。北村先生はクリスチャンだったので「○回忌」で区切るのは変ですが)
  • Twitter体験記
    (単体記事もしくは2分割で)
  • 合唱コンクールやHARMONYにまつわる違和感
    (某所で書いたことの拡張)