投稿者: せき
「合唱アンサンブル.com」というウェブサイトをやっている者です。

名島先輩 → 名島先生

名島先輩 → 名島先生

第1回にいがたコーラスアンサンブルフェスティバルのゲスト講師・名島啓太先生と、ささやかな由縁がある。



1992年。せきは立教大学の1年生、グリークラブに入団して間もない頃。

部員の一部が揃って団を去り「混声合唱団 鈴優会」を立ち上げた。抜けたメンバーの一人が名島氏で、現在まで鈴優会の常任指揮者でいらっしゃる。

立教大学グリークラブは4年生が幹部、3年生が準幹部という体制で、2年次ではきたるべき準幹部および幹部に向け、クラブのありかたなどについて議論しあいつつ、役職決めを行う。その過程において名島氏の代では分裂が生じた、らしい。せきの事実認識はこの程度で、立ち入った経緯は分からない。

名島氏および鈴優会の歩みを見ると、立教グリーと袂を分かったのはむべなるかなと今は思う。


せきが把握している限り、立教グリーから鈴優会へ移ったメンバーは、当時の2年生が男声6名ほど+女声1名ほどと、1年生の女声2名(ざくっとした把握のため誤差があるかも)。

名島氏の代の男声については3分の1が抜けた計算になる。どれほどの衝撃か、お分かりいただけるだろう。


余談。鈴優会創設に伴って立教グリーを離れた同期2名のうち、1名は間もなく戻ってきた。

4年次の秋深い某日、そのへんの事情をご当人(戻ってきてからMezzo Sopranoのパートマスターになった)に尋ねてみたことがあるが、答えは「うーん、どうだったかな……」で終わったような。


ともあれ、立教グリー史上まれにみる大事件なのは間違いない。しばらく立教グリーの中に鈴優会を敵視するような空気があったことを覚えている。


鈴優会に移った先輩の中には、立教グリー在籍中、新入部員のせきに手ほどきした人や声をかけてくださった人もいらっしゃる。

だが、Second Tenorの名島氏とBassのせきが直に声を交わしたことは恐らく皆無。

せきが3年生のとき、産業心理学だか人間工学だかの授業で名島氏の姿を見かけたことがあるけれど、まだ鈴優会へのわだかまりが残っていたことなどで結局ご挨拶せずじまい。


鈴優会の演奏会は1度だけ拝聴したことがある。1994年11月に行われた第4回定期演奏会。演奏について印象に残っているのは、Sopranoが突出して大きく聞こえたということぐらい。同じ合唱団がのちに合唱連盟のコンクールで全国大会に進出しようとは想像もつかなかった。

その演奏会のパンフレットが手元にある。あちこちのページで大学4年生の名島氏が文章を書いているのを読み「才気走った人だ」と当時のせきは思ったものだ。



十余年の時は流れ。

2004年に郷里越後へ生活拠点を移したせきは、立教グリーOBOGと違う方面の合唱、なかんずく地元の合唱界に目を向けるようになる。そこで驚いたことの一つが、名島先生(ここから敬称を変える)が県内で複数合唱団を振っておられることだった。

名島先生の躍進ぶりは全日本合唱連盟の機関誌「HARMONY」などでちらほら目にしていたのだが、まさか当地で……。

2007年、新潟ユース合唱団が第2シーズンの活動として自前で演奏会を開催したとき、舞台袖で、賛助出演団体・合唱団ユートライの指揮者として出演していた名島先生と再会する。といっても当方は恐縮のあまり声をかけづらく、会釈申し上げたのみ。

ステージの合間にtek310氏が諸先生方にしたインタビューや、終演後のレセプションでのスピーチを聞いていて、名島先生の話し声が大学時代の記憶と違うような気がした。もし感じたことが正しければ、重ねた年月による変化と、発声トレーニングで変えたものであろうか。


そして先月の第1回にいがたコーラスアンサンブルフェスティバル。

名島先生の指揮により、Ariel Quintana作曲「Ave Verum Corpus」を公開リハーサル付きで合同演奏した。

テンポ・ダイナミクスの動きで音楽に命を吹き込むさまやリハーサルの進め方からは北村協一先生の匂い、テクストの流れを音楽に生かす曲づくりからは畑中良輔先生の匂い(北村先生も畑中先生も、名島先生が団員だったときの立教グリー指揮者)を、せきはかすかに嗅ぎ取った。

終演後、名島先生にご挨拶申し上げる。

「なんとお呼びしたらよいのか、……」と前置きして後輩と名乗ったがピンとこないご様子。せきの同期にあたる鈴優会在籍経験者の名前を挙げたら少しばかり懐かしそうなお顔になったが、いずれにせよ名島先生にとって自分は記憶のかなたでいらしたようだ。

ちょっとお話しさせていただき「丸くなられたなあ」と思った。あふれる才気は昔の演奏会パンフレットから感じたのと勝るとも劣らないながらも。

立教グリーOBOG多しといえど、合唱指揮者として独立してからの名島先生と、いま立教グリーOB男声・現役男声の指揮者であらせられる高坂徹先生(昭和56年卒)、ご両人のタクトで歌ったことがある者は、せきぐらいのはずだ。

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2009/10/24の日記(その2)

2009/10/24の日記(その2)

第1回にいがたコーラスアンサンブルフェスティバルに出演した団体のうち、よそ様のステージについて勝手にいろいろと記してみます。

○ カンターレ

無伴奏混声合唱のための「シャガールと木の葉」(北川昇)より「I. 歩く」「II. あお」
男声は全員トルヴェールのメンバー、女声に新潟ユース仲間が若干名。
実演に接したことが2度ほどあるが、今までの記憶とは段違いに精度の高い演奏。
「シャガールと木の葉」は1年近く付き合ってきた曲らしい。せきは北川作品自体初体験だが、歌い手がハマるのも、それだけの力を持つ曲であることも、演奏を聴いてよくわかった。

○ 4 colate

「Matona mia cara」(O. ラッスス)
「ロマンチストの豚」「鴎」(木下牧子)
新潟大学室内合唱団メンバーによる混声カルテット。
ラッススは縦割りの曲で「よくまとまってる」という程度の印象。木下作品の掛け合いが混ざるくだりで「女声、特にソプラノが凄いんだ!」と気づく。男声2名も合唱のアンサンブル職人として素晴らしいのだが、カルテットなら個性をもっと表に出してもよかったんじゃないかなあ。

○ 女声アンサンブルiris

「Ave Maria」(G. P. da パレストリーナ)
「さくら」「一番星見つけた」(編:信長貴富)
「Drei geistliche Choere」op.37(J. ブラームス)※「oe」はoウムラウト
指揮者tek310氏のもとに、合唱好きで実力豊かな合唱歌手が集った団。前述した4 colateのソプラノさんもメンバー。
サウンドの純度は出演団体中白眉。県の2009年アンサンブルコンテスト代表に輝いたのも納得。
名島先生からの講評を聞き「ああ、新潟ユース合唱団もこういう雰囲気のサウンド(純度は及びも付かないけど)なのだな」と思った。

○ 合唱団NEWS

「いっしょに」「サッカーによせて」(木下牧子)
「Stabat Mater dolorosa」「Laudate Dominum」(U. シサスク)
混声アカペラ版「地球の歌」(佐藤さおり)
新潟ユース合唱団でご一緒したメンバーが何人かいるご縁で、せきは演奏会に一度おじゃましたことがある。
4 colateの木下作品と比べると、音色の暖かさ・やわらかさが印象に残る。
オンステ人数は1パート3人前後だったかな。この規模だと合わせに行こうとするあまり小ぢんまりしがちなように思われるが、NEWSは一人一人がのびのびアンサンブルしているのが興味深かった。
合唱団NEWSの講評のあと、指揮者氏が「わが団におすすめの、外国の現代作品を紹介して欲しい」と名島先生に尋ねた。先生は、海外現代作品の源流といえるものとして、コダーイやバルトークの名前を挙げていた。
名島先生が答えを探すのを見ながら、せきも一緒になって投げかけに対し考えてみた。部外者で僭越ながら申し上げますと、貴団のトーンにはイギリスの作品が似合いそうな気がいたします。洋物に疎いので作曲家を羅列する程度ですが、ジョン・ラターとかヴォーン・ウィリアムズとかエルガーとかホルストとかの方面です。

2009/10/24の日記(その1)

2009/10/24の日記(その1)

朝8時過ぎに家を出発、第1回にいがたコーラスアンサンブルフェスティバルの会場・りゅーとぴあへ向かう。
道は割と空いていて楽々かなと思っていたが、会場近くで曲がり角を間違えてしまい、集合時間10時20分ぎりぎりの到着。
練習室4で声出しと直前練習。
  T S
  B A
みたいなフォーメーションで輪になって練習。Altoの隣で歌うのはなかなか新鮮であった。
指揮者・tek310さんはフェスティバル実行委員長としてのお仕事で不在、別の団員さんが進行。彼はよく頑張っていたのだが応えきれず「ソーラン節」が一度ならず途中で止まってしまう。情けなくもtek310氏のアインザッツに依存しきっていたことを痛感。
11時20分にスタジオAへ移動、tek310さんの指揮による新潟ユース合唱団単独ステージの直前リハーサル。練習室4でのこわばりが残っていたのか「完成度なんか気にしないで、のびのびと歌おう」という指示。
ロビーで昼食。往路道中のセーブオンで買っておいた冷やし味噌ラーメン(秋も深まるとコンビニ弁当はレンジでチンが必要なものばかり、こういうとき困る)。トルヴェール仲間のカンターレ某団員さんがその値段を見て安いと驚く。
12時35分ぐらいからスタジオAで合同曲「Ave verum corpus」(Ariel Quintana作曲)の直前リハーサル。
譜面は事前に見ていたが、歌うのも合わせるのも初、でもBassは比較的歌いやすく書かれているので個人的にはすんなりいけた。内声パートは職人芸が要求されるし、終盤で女声がクラスター的に分厚くなっていくので、パートによっては取っ付きにくく感じる人もいるかもしれない。
リハーサルはtek310さんの指揮。
直前リハ開始間際に講評者・合同演奏指揮者の名島啓太先生がおみえになり「初めて全体で合わせたのが信じられないほど音が馴染んでいる」というお褒めの言葉と、ごくわずかな指示をいただく。
本番。他団体の演奏については別エントリにて。
3ステージ目が新潟ユース合唱団。
せきは演奏前に団紹介のスピーチ。頭の中の事前シミュレーションではリップサービス的な文言も浮かんでいたのだが、長広舌の癖を自覚していることと、リップサービスで場を暖めるのが難しそうという判断で、ことごとく割愛し、必要最小限にとどめる。あ、11月8日の講習会はちゃんとPRしました。
大勢の前で話すのは久々でアガりまくる。その悪影響で、スピーチを終え歌うときもブレスの入りが極めて浅くなってしまった。やっと普段に近いところまでブレスが入るようになったのがステージ後半だったような。
このフェスティバルは、各団体の単独演奏直後、それに対し名島先生が口頭で講評を述べるというスタイルで進められた。
新潟ユース合唱団にいただいた講評は以下のような感じ。
「よくいえば端正」
「反面、様々な様式の歌いわけがイマイチ(楽曲が自分の体に入りきっていないのが一因ですね。反省)。特に民謡はしっかり歌う音と抜く音との区別をしっかりしないといけない」
「ルネサンスポリフォニーを歌う際、校訂者が付けたダイナミクスにとらないよう気をつけよう(tek310氏からも練習で同じ指導を受けていたのに!)」
「『うたを うたう とき』は団創設から歌っているだけあって(スピーチでそういうことをしゃべったんです。拾っていただいて感謝)5曲の中で一番いい演奏だった」
エンディングとして公開リハーサル付き合同演奏。
名島先生の指導は十何分の短時間とは思えない濃密さだったように思う。
会場の椅子を片付け、解散。
打ち上げの宴会があったがせきは不参加。だが、マイカー移動だったので、打ち上げに出るカンターレの団員さん3名(トルヴェール仲間2名と、女声1名)を宴会場そばまで送り届け、そのまま帰宅。
第2回以降があるなら演奏者か聴衆かはともかく何らかの形でかかわりを持ち続けたい、そんな充実感のあるイベントだった。

2009/10/25の日記

2009/10/25の日記

コーラスアンサンブルフェスティバルについては明日以降に書きます。2009/10/24当日のうちに書きたかったんですが、あろうことかその日ブログサービス側のトラブルで書けずじまい。
閑話休題、本題突入。
2009/10/07付けエントリ「ただいま考え中」に書いたオペラ「直江の婿えらび」について、度重なる懇請に負け、一昨日、新潟大学教育学部音楽棟での練習に初参加しました。
練習そのものは13回目。過去12回のうち2度の通し稽古を経て、歌い手さんの大半は歌も動きも概ね体に入っていらっしゃります。そんな中に音取り段階真っ只中の者が混ざるのは大変しんどうございました。
後半、通算3度目となる通し稽古では譜面を持ったまま歌い動きました。ありがたくもお目こぼしいただいたんですが、オペラによっては雷を落とされても文句の言えない行為なので、せきはなんとも肩身が狭かったこと狭かったこと。
オペラの実行委員会代表・脚本・演出を務める桂木-でんか-農さんには、お誘いを受けたときも、このたびの練習後も、「暗譜前提で動きもつくオペラに、稽古1回(もう1回あるけど新潟ユース主催の合唱講習会とのバッティングで欠席せざるを得ず)とHP(HauptProbe:舞台稽古)とGP(GeneralProbe:直前通し稽古)だけの参加で出演だなんて、足を引っ張るだけ」と遠慮を申し上げました。そのたびごとに「合唱経験豊富でトルヴェールのおちゃらけステージにも対応できる貴方なら大丈夫」と言われるばかり。
まあ結局、いろんな事情でお断りしきれず、ありがたくも出演させていただくことと相成りました。
次回参加となるHPまでにどこまで追いつけるのか、せきは不安でいっぱいいっぱいです。できるだけ譜面を落とせるようにしたいなあ……。

あさって歌う2つの民謡合唱曲

あさって歌う2つの民謡合唱曲

きたる2009/10/24に開催される「第1回 にいがたコーラスアンサンブルフェスティバル」で新潟ユース合唱団が取り上げる曲のうち、三善晃作曲「佐渡おけさ」「ソーラン節」について。

この2曲はいずれも「混声合唱のための 五つの日本民謡」という曲集に収録されています。東京混声合唱団というプロフェッショナルが委嘱・初演しただけあって手加減なしの難易度で、アマチュアだと腕におぼえがなければ手が出せない代物です。正直、新潟ユース合唱団としては大冒険の選曲なんですが、よく喰らいついてるものだとせきは感服します。

出版譜のライナーノーツは分かりにくいのですが、端的に言うと「民謡を題材に作曲する際、自分なりのフィルタがかかった。合唱団の皆さんには、民謡が歌われる現場のナマの空気やリアリティを忘れないで演奏してほしい」という趣旨なのでしょうかね。

もっとも、民謡の原型をなるべく残そうという苦心は随所にあらわれていて、それがこの曲集の、特に音取り段階での難しさにつながっています。

最近はYoutubeやニコニコ動画などに民謡の動画が投稿されているので、原曲の民謡に簡単に触れることができるようになりましたから、いろいろ視聴してみると演奏に役立つものが得られると思います。


佐渡おけさの原曲は、酒宴のお座敷で歌われたもののようです。日本語版Wikipedia「佐渡おけさ」の項を読めば概要がつかめるでしょう。女声パートを悩ませる「ハァ アリャサッサッサ」は、原曲では音程の付かない掛け声・合いの手です。こういうふうにして音程のないものから複雑な和声をつけた曲として、能の謡を土台にした「王孫不帰」という三善氏の男声合唱曲を、せきは想起します。

歌詞には様々なバリエーションが存在します。「佐渡おけさ」→「佐渡おけさ歌詞集」に列挙されています。合唱曲に採られていない歌詞の中には、佐渡島と越後の遠距離恋愛をほのめかすものもありますね。

三善晃氏には「佐渡おけさ」による混声合唱曲がもう1作品あります。和太鼓などの打楽器とピアノが付くもので、合唱団弥彦が1996年に初演しました。初演演奏会で三善氏と宗左近氏の対談があり、その中で宗氏が草柳大蔵氏から「新潟芸者の歌い踊る佐渡おけさは雨が降るよ」と言われたというエピソードを紹介しています(詳細:合唱団『弥彦』夜と谺(こだま)〜対談「宗左近、三善晃」)。


三善氏による合唱曲「ソーラン節」は、柴田南雄氏(新潟ユース合唱団のボス・tek310氏が好きな作曲家の一人)が、労働のナマの息吹があると激賞したものです。
ソーラン節の原曲は、北海道の漁師が、獲れたニシンを網からタモで船上に掬い上げるときの労働歌です。詳しくは日本語版Wikipedia「ソーラン節」の項をどうぞ。

途中「ごみ島」が出てきますが、「ゴメ島」「奥尻」「これ島」と歌うバージョンもあります。「ゴメ島」と名の付く島は北海道に何箇所かあるのですが、ニシン漁ということを踏まえるなら、道北端に近い枝幸郡枝幸町音標にあるゴメ島と理解するのが最も蓋然性が高そうです。なお「ゴメ」とはアイヌ語でカモメのこと。
ソーラン節にもさまざまなバリエーションの歌詞が存在します。場を盛り上げるために歌われるアドリブも多く、中には景気づけのために歌われる、色っぽい、時として卑猥な歌詞もあります。

深沢眞二氏の著書「なまずの孫 3びきめ 邦人合唱曲への文芸的アプローチ」26〜27ページ(メロス音楽出版)によると、「離れ島でも〜」のくだりについて「もてない男だって漁で稼げば港の女郎屋でもてまくる」という解釈もできるとのこと。それを踏まえると「一夜千両の網起こし」も「モテるために稼ぐぞ!」という裏の意味が漂ってきますね。